August Macke
Frau vor Hutladen
1913
Schwarze Kreide auf Velin
17,5 x 10,7 cm
Der Aufenthalt Mackes im schweizerischen Hilterfingen 1913/14 ist geprägt durch unbändige Schaffensfreude, künstlerische Emanzipation und Reife, die sich nicht zuletzt in autonomen Papierarbeiten zeigt. „Frau vor Hutladen“ ist eine ganz eigenständige Ausführung des von Macke immer wieder erprobten Themas der Flaneure und Spaziergänger und nicht etwa als Vor-Zeichnung zu dem berühmten Gemäldes im Lenbachhaus zu verstehen. Das Motiv der eleganten Damen, die scheinbar gedankenverloren die Schaufensterauslagen betrachten, hat es ihm angetan. Unsere Dame, typischerweise als Rückenfigur angelegt, betrachtet voller Ruhe die Hutauslagen.
Wir erleben eine mit der lebendigen Kraft und Plastizität des Kohlestifts hervorragend gezeichnete Momentaufnahme, einen kurzen Augenblick des Verweilens voll träumerischer Stille und voller Sehnsucht. Neben der Kontemplation manifestiert sich auch die gezeigte Modernität zu Beginn des 20. Jahrhunderts, denn die vor dem Schaufenster stehende Frau – ohne männliche Begleitung – zeigt sich „frei“ im urbanen Raum und fern vom häuslichen Bereich.
Nicht nur die zeichnerische Qualität, auch die Provenienz dieses Blattes ist herausragend; sie läßt sich von Anfang bis Ende nachvollziehen. Der erste Besitzer Dr. Walter Kaesbach, eine schillernde Figur der Moderne, lebt z.B. mehr als 30 Jahre mit diesem Werk, ein wahres Aushängeschild für dessen Besonderheit und Bedeutung. So trifft Ursula Heiderichs Resümée „Die bildhaft ausgeführten Zeichnungen, die während des Aufenthalts in Hilterfingen entstanden, sichern August Macke einen Ehrenplatz in der Geschichte der Zeichenkunst“, definitiv auch auf dieses Meisterwerk im kleinen Format zu.
August Macke
Großer Akt auf rotem Tuch
1912
Öl und Gouache auf Velin
62,7 x 49,5 cm
In diesem großformatigen Aktbild, das eine imposante Ausstellungsgeschichte mitbringt – es ist in vielen namhaften deutschen und niederländischen Museen schon seit den 1920er Jahren und zuletzt 1957 in Bielefeld zu sehen –, zeigt sich Mackes großes Interesse an der Aktzeichnung, bei der er bereits während des Studiums zu einer freien und modernen Auffassung jenseits des Akademischen gelangt. Neben Cézanne und Matisse ist vor allem die Kunst Maillols und dessen Figurenideal sowie ästhetische Formgebung prägend für Macke.
Der Körper des Aktes, in einem unbestimmten Raum „schwebend“, ist plastisch vereinfacht dargestellt. Die Aussagekraft konzentriert sich vor allem auf die changierenden, sich in Teilen überlagernden Gouachetöne, das kräftige Rot und Blau, in Öl gemalt, sowie ein dezentes Braun-Grün, das die Figur stellenweise wie ein Nimbus umfängt. Wie ein Künstler „die Rots in einem Bild überwiegen läßt, wie er die Blaus dazu vertieft, wie er eben diese ganze Spannung organisiert, ist eben höchste Mathematik, die unmöglich durch Worte ausgedrückt werden kann“, schreibt Macke über seine Kunst.
Bei der Dargestellten handelt es sich höchstwahrscheinlich um seine über alles geliebte Ehefrau Elisabeth, die Inkarnation eines für ihn göttlichen Wesens, die er in über 200 Arbeiten festhält.
Die Intensität dieser Liebe kommt hier berührend zum Ausdruck, denn die Dargestellte wird uns in einem intimen Moment ganz "nahbar" in ihrer Anmut und Schönheit sowie ihrer stillen Aura der Versunkenheit präsentiert.
August Macke
Nackte Männer, Wasser schöpfend (verso: Studie eines weiblichen Aktes)
1913
Bleistift auf kariertem Papier (aus einem Skizzenbuch)
13,5 x 7,5 cm
Von Anfang an gilt das Hauptinteresse August Mackes dem Menschen. Insbesondere in seinen Zeichnungen sind es neben Akten zumeist Figurenstudien, eingebettet in die Landschaft. Die Darstellung des nackten Menschen in freier Natur ist seit jeher Ausdruck einer Sehnsucht nach einem Ort des ursprünglichen Lebens. „Nackte Männer, Wasser schöpfend“ führt uns seine Paradiessehnsucht direkt vor Augen. Ohne Realitätsbezug scheinen die Figuren in eine von Macke erträumte und ersehnte Welt entrückt und direkt in das Skizzenbuch, Mackes ständigen Begleiter, übertragen zu sein. Seltsamerweise wird die weibliche Gestalt im Titel nicht erwähnt: Etwas abseits stehend, präsentiert sie sich schön und nackt, als Teil dieser „Dreieinigkeit“. Gerade diese locker fixierten, direkt in die Hand diktierten Niederschriften einer Idee offenbaren Mackes Besessenheit zu Zeichnen und sein stetes Ringen um die Form.
August Macke
Frauen vor dem Sultan
1912
Tusche, Kohle und Bleistift auf Velin
12 x 20 cm
August Macke interessiert sich wie viele europäische Künstler seiner Zeit für die arabisch-islamische Kultur – der Orient wird zur Projektionsfläche seiner Vorstellungen vom Paradies. Ab 1912 treten orientalische Themen vermehrt in seiner Malerei und z.B. auch in seinen Entwürfen für Textilarbeiten auf. Wie unser Beispiel zeigt, ist Macke geneigt, Liebespaare, orientalisch anmutende Akte oder badende Mädchen als Sujet zu wählen. Die Komposition entführt den Betrachter in eine vergangene, phantastische Welt: drei Akte, der Sultan und eine Art Beobachter am unteren Rand sind umgeben von einem Gewebe aus Formen und Flächen. Die Perspektive und gegenständliche Begrenzungen sind aufgehoben, alles ist der Form untergeordnet, so daß nur vereinzelt visuelle Assoziationen zur Natur möglich sind. Und so muß die Auflösung des rätselhaften Tuns der Figuren offen bleiben. Vielmehr ziehen formale Aspekte den Betrachter in den Bann, denn verschiedene Einflüsse, die auf Macke bis 1912 einwirken, werden hier dokumentiert: die Errungenschaften des Kubismus, des Futurismus und nicht zuletzt des „Orphismus“ Robert Delaunays – dessen Person und Kunst Macke eine Offenbarung sind. Er verarbeitet sie auf eine synthetische Art, die am Ende zu einer eigenen Sprache und zurück zu seinem künstlerischen Credo führt: „Das Kunstwerk ist ein Gleichnis der Natur, kein Abbild“.
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