Thole Rotermund Kunsthandel freut sich, Ihnen im April 2023 in der bereits zum fünften Mal stattfindenen Gemeinschaftsausstellung "Linienspiel und Farbenrausch" zusammen mit Artcurial Deutschland und Kunkel Fine Arts eine herausragende Auswahl an Arbeiten auf Papier präsentieren zu können! 

„Wäsche am Strand“, der bekannteste Farblinolschnitt Gabriele Münters, entsteht in der Frühphase ihres Werkes während des gemeinsamen Aufenthaltes mit ihrem Lebensgefährten Kandinsky in Paris 1906/07. Das Blatt ist eine kostbare Rarität und gehört zu den gefragtesten und seltensten Graphiken der Moderne. Jeder der nur 16 bekannten Abzüge für sich ein Unikat, da Münter bis zu sechs unterschiedliche Farbstöcke  neu miteinander kombiniert. Dies verleiht dem Werk zusätzlich einen seriellen Charakter, der an die berühmten Siebdrucke von Andy Warhol erinnert.
 
Außerdem zeigen wir in München das ausdrucksstarke „Selbstbildnis“ von Max Beckmann von 1936. Das Motiv konzentriert sich bildfüllend auf das Antlitz des Künstlers. Beckmann verzichtet vollkommen auf die Darstellung des Raumes oder thematischen Zusammenhangs. Ihm gelingt es, allein durch den spontan gesetzten Bleistift in wenigen Linien einen Ausdruck zu erzeugen, der seine Anspannung spürbar macht.

Eine weitere Kostbarkeit ist eine großartige abstrakte Zeichnung von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1922. Die Loslösung von der Wirklichkeit und die Schöpfung aus der reinen Phantasie bedeuten für Wassily Kandinsky, zu malen wie ein Musiker: In unserem Blatt „Ohne Titel“ von 1922 klingen die kräftigen Punkte, die schwächer gezeichnete Linien und geometrische Formen und vor allem die gekreuzten, kräftigen diagonalen Liniengefüge förmlich!

1924 inszeniert Fernand Léger gemeinsam mit Man Ray den futuristischen Film "Le Ballet Méchanique", der als der erste Film ohne Drehbuch gilt. Inspiriert von der neuen Bilderfahrung der Großaufnahme löst Léger den Bezug der Dinge auf, seine Objekte wirken für sich im Raum, befreit von jeglicher Schwerkraft und entwickeln eine eigenständige, plastische Schönheit. So wie auch in unserer charakteristischen Bleistiftzeichnung „Ohne Titel“ von 1930 mit den für Léger typisch betonten Konturlinien.

Unser Gemeinschaftsprojekt demonstriert, wie vielfältig und spannend das Medium Papier sein kann – und daß es über Epochen hinweg immer wieder favorisierte Ausdrucksweise der großen Künstler und Künstlerinnen der Moderne ist. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
 
Linienspiel und Farbenrausch
18. - 22. April 2023
ARTCURIAL Deutschland
Galeriestraße 2b
80539 München

Art Talk: „Insta, Apps & Co. – Kunstmarkt im digitalen Wandel”: 
Donnerstag, 20. April, 18 Uhr
mit anschließendem Cocktail bis 20 Uhr 
Speaker: Catharina Recker (My Art Marketing), Johannes von Mallinckrodt (Collecto), Miriam Krohne (Artcurial), Alexander Kunkel (Kunkel Fine Art), Moderation: Thole Rotermund
Bitte Anmeldung unter: germany@artcurial.com oder Tel. +49 89 189 139 87
 
 

Als älteste Kunstmesse der Welt ist die ART COLOGNE vom 17. bis 20. November wieder der wichtigste Branchentreffpunkt in Deutschland. Thole Rotermund Kunsthandel präsentiert eine hochkarätiges Angebot von Arbeiten von August Macke, Max Beckmann, Paul Klee, Franz Marc, Hermann Max Pechstein, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger u.a., getreu unserem Motto: klassisch, modern, Papier!

Besonders hervorzuheben ist August Mackes Zeichnung „Frau vor Hutladen“, 1913, deren Äqivalent, in Öl gefaßt, zur Dauerpräsentation des Lenbachhauses in München gehört. Wir würdigen diese wunderbare Arbeit aus Mackes Zeit in der Schweiz mit einer eigenen Publikation, die unter anderem die bemerkenswerte Provenienzgeschichte aufzeigt. Ein weiteres Highlight ist das überraschend fröhlich-farbige Aquarell von Max Beckmann aus dem Jahr 1949. Hermann Max Pechsteins Zeichnungen aus dem Jahr 1937 zeigen den Rückzug in die Natur des großen „Brücke“-Künstler auf. Das charakterstarke Blatt „Straßenszene mit roten Ballons“ Franz Radziwills dokumentiert eindrucksvoll seine anfängliche, expressionistische Stilphase und herausragenden malerischen Fertigkeiten.

Um 1916 beginnt Paul Klee, ausgesuchte Papierarbeiten auf Karton aufzuziehen und mit der sogenannten Randleiste, einem waagerechten Strich unterhalb des Titels, zu versehen. Damit erst werden sie zu endgültigen, neuen Werken. Im Fall unserer „Zwei kleine Aquarelle“ erhält das Resultat vom Künstler sogar die höchste Auszeichnung: „Sonderklasse“ – eigenhändig auf dem Trägerkarton mit „S Kl“ gekennzeichnet. „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder; vielmehr macht es sichtbar“ – dem eigenen Credo folgend erschafft Paul Klee in seiner 1921 entstandenen Tuschezeichnung „Heimgartenanlage“ den imaginären Raum zu einer imaginären Zeit, mit imaginärer Bewegung. Und er erklärt: „Kunst verhält sich zur Schöpfung gleichnisartig.“

Halle 11.1 / Stand C410

Art Cologne Onlinekatalog

Die paper positions hamburg – the show findet Ende September zum zweiten Mal in Hamburg statt.

Vom 29. September – 2. Oktober 2022 werden auf der paper positions hamburg die Werke von über 30 internationale Künstler:innen im zentral gelegenen Jupiter, dem ehemaligen Karstadt Sport, in der Mönckebergstraße ausgestellt. Ausgewählte Hamburger Galerien und eine kleine Auswahl von Aussteller:innen aus anderen Teilen Deutschlands präsentieren jeweils eine künstlerische Position zeitgenössischer und moderner Kunst mit, aus und auf Papier.

Das Prinzip Farbe
Eduard Bargheer und Rolf Hans im Dialog

Wenn er eine Farbenlehre benennen sollte, so schrieb Paul Klee 1922, so sei dies doch Phillipp Otto Runges „Farbenkugel“ von 1809. Denn diese sei und bliebe doch die Einzige, die sich auf eine Weise mit Farbe beschäftige, die „uns Malern am nächsten zu stehen“ scheine. Sie lasse den Maler frei sein und eröffne ihm alle Möglichkeiten. Die Sprache des Bildes ist für Runge nicht von der Natur festgelegt, sondern als Gestaltetes ganz und gar ungebunden von seiner naturwissenschaftlich angenommenen Wirklichkeit. So ist die Farbenlehre Runges eine Anschauung darüber, wie man in einem Bild mit Farbe kommuniziert, nicht als symbolische oder allegorische sondern als direkte, sinnliche Sprache. 

In unserer Präsentation für die diesjährige paper positions Hamburg stellen wir zwei Künstler gegenüber, die in ihrem jeweils sehr individuellen Umgang mit Farbe ein überraschendes Spannungsfeld eröffnen und die Freiheit der Malerei illustrieren:

Rolf Hans (1938 - 1996).

Angelehnt an die Farbfeldmalerei der ‚abstract expressionists‘ ist für Rolf Hans die Farbe der alleinige Aussageträger. Stimmung und Gefühl werden allein durch die emotionale Kraft des Kolorits wiedergegeben, das in seiner elementaren Wirkung die „Natur wie Religion“ erleben läßt.

Seit 1967 zieht es Hans immer wieder in das Tessin; die Abgeschiedenheit und einzigartige Schönheit der Landschaft inspirieren ihn bei jedem Besuch von Neuem. Eindringlich arbeitet er hier, „in der Natur nach dem Kopf." Das heißt bei Rolf Hans nicht etwa eine naturgetreue Wiedergabe des Gesehenen, sondern die Gesetzmäßigkeit der Schöpfung mit dem eigenen Instrumentarium bildhaft zu vermitteln.

In seinen Werken offenbart Rolf Hans mit der „Sprache der Farben" unerschöpfliche Variationen über die Empfindung der Unendlichkeit der Natur, die den Menschen in der Tiefe seiner Existenz bewegt. Dabei ist ihm bewußt, dass die Wesensart der Natur eine ganz andere ist, als die seiner Arbeiten. Denn während jene Maßstäbe besitzt, die auf Vielfalt und Dauer angelegt sind, sind seine Schilderungen Niederschriften von augenblicklichen Eindrücken und stellen damit Ausschnitte dieses Ganzen dar. Umso mehr strebt er danach, eine allgemeingültige Aussage zu finden. Hierin folgt Hans der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Wie eben Philip Otto Runge nutzt auch er die Natur als Vorlage, „um die Mathematik des Organischen als Logik ihrer Aussage bildhaft darzustellen." Eindringlich tut Hans dies mit äußerst minimalen malerischen Mitteln. Allein durch die von innen heraus leuchtende Farbigkeit und die „Kommunikation“ der Töne untereinander findet er seine Aussage. 

Eduard Bargheer (1901 - 1979)

Die Kunst Eduard Bargheers gehört zu den erstaunlichsten und spannendsten Errungenschaften der Moderne. Das Prinzip seiner Arbeit ist die Transfiguration, die zeichenhafte Repräsentation von Wirklichkeit – er arbeitet wie angestoßen von der sichtbaren Welt. Aller Malerei Bargheers liegt ein abstrahierender Prozess zu Grunde, der ein spannungsreiches Verhältnis zwischen Form und Farbe entstehen läßt. Die farbige Fläche bildet ihren eigenen Raum in der Gesamtkomposition und deckt sich oft keineswegs mit der Vorzeichnung und der linearen Struktur des Bildes. Unter dem Eindruck mediterraner Lichtfülle – die er in seiner Wahlheimat, der Insel Ischia erlebt - dient die Farbe zusätzlich dem Ausdruck der von Bargheer angestrebten Harmonie von Farbe und Licht. Die Leichtigkeit der Wasserfarben sind ihm dabei das ideale Mittel: „Das Aquarell habe ich immer geduzt, zum Ölbild habe ich immer Sie gesagt“, beschreibt der Künstler sein Verhältnis.

Immer wieder ringt Bargheer der Natur eindrucksvolle Metaphern von hoher Intensität ab. Was heute so leicht daher zu kommen scheint, ist durchaus schwer erkämpft – sowohl künstlerisch wie gesellschaftlich: elementare Visionen in der Auseinandersetzung mit der Fläche in denen sich immer neue Farbeinfälle finden. Er kommt so den Kompositionen seines verehrten Freundes Paul Klee immer näher, sah er doch auch gerade im Einfachen das Komplizierte.