Zur 58. Ausgabe ART COLOGNE haben wir eine Auswahl herausragender Werke von der Klassischen Moderne bis in die 1970er Jahre zusammengestellt:

August Macke und Hans Thuar verbindet eine tiefe Freundschaft, die bereits in der Kindheit in Köln beginnt und sich über Kunst, gemeinsame künstlerische Prinzipien und familiäre Bande erstreckt.

„Augusts Stärke waren seine Zeichnungen in erster Linie, da haperts aber bei mir“, schreibt Hans Thuar 1944 an seine Frau Henny, und tatsächlich füllt Macke bereits im Alter von 17 Jahren ganze Skizzenbücher mit Federzeichnungen von Landschaften aus der Umgebung. Später zieht er stattdessen stets den Bleistift vor und zeichnet immer, was sein Augenmerk gewinnt. Vor allem in seinen kleinformatigen Skizzen konzentriert sich diese enorme Schaffenskraft und -Freude: so konterfeit er 1914 auf seiner legendären Tunis-Reise mit einer beeindruckenden Leichtigkeit die „Hügelkette (Tunis)“ mit Kohle auf Velin oder fertigt 1907 liebevoll und detailreich „17 kleine Entwürfe“ auf einem einzigen kleinen Blatt.

Auch wenn Macke Thuar vielfältig inspirierte, und sich anfangs ihre Stile in der Farbigkeit und der Ausdruckskraft ähneln, entwickelt Thuar nach dem frühen Tod seines Mentors eine eigenständige Künstlerpersönlichkeit. Insbesondere seine expressiven und pastosen Ölgemälde, wie unser „Bunter Strauß in grauer Vase“ von 1924 oder „Raddampfer“ von 1923, kennzeichnen ihn als „Maler der Farbe“, wie er sich selbst bezeichnet.

Mit Georg Baselitz zeigen wir einen der bedeutendsten Künstler der abstrakten Moderne. Der Adler durchzieht sein Werk wie ein roter Faden. Ende der 1970er/Anfang der 1980er Jahre wird der symbolträchtige Vogel zu einem der prominentesten Bildsujets des Künstlers. In dieser intensiven Schaffensperiode entsteht auch unser ausdruckstarkes Aquarell „Adler (5. IIIV)“ von 1977. Die mit dem Tier verbundenen Eigenschaften wie Stärke, Kraft und Überlegenheit äußern sich in der malerischen Ausdrucksweise, der Experimentierfreude und dem impulsiven, sinnlichen Gestus des Pinsels.

Art Cologne 2025
Köln Messe
Halle 11.1, Stand C320

Preview:
6. November 2025, 12:00–16:00 Uhr (auf Einladung)
Vernissage:
6. November 2025, 16:00–20:00 Uhr
Publikumstage:

7.-8. November 2025, 11:00–19:00 Uhr

9. November 2025, 11:00–18:00 Uhr

https://www.artcologne.de/

Eine Ausstellung von Lila Valadan und Thole Rotermund Kunsthandel

Zwei leidenschaftliche Spezialisten, die Teppich-Händlerin und Designerin Lila Valadan und Thole Rotermund Kunsthandel, schaffen nach dem Motto „Modern rugs meet modern art“ eine spannende Begegnung! Teppiche, an der Schnittstelle zwischen Kunst, Handwerk und Design, treffen auf moderne Papierarbeiten – so entsteht als Kontrast oder Dialog ein lebendiges „Crossover“ unterschiedlicher Künstler und Gattungen.

Gleich einer Sammlung gewebter Gedichte offenbart Lila Valadan in dieser Ausstellung ihre private Vintage-Kollektion. Die Kollektion entstammt einer Zeit, in der Moderne noch kein Begriff, aber bereits ein Gefühl war. Ihre kraftvolle Formensprache, abstrahierten Muster und instinktive Farbkompositionen stehen in überraschender Nähe zur europäischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Eine Textilkunst als Fragment gelebter Geschichten, geknüpft von Frauen auf Wanderschaft, inspiriert von der Stille der Berge, dem Wandel der Jahreszeiten und Träumen, die in Wolle gefasst wurden. Feine Unregelmäßigkeiten und zarte Farbspiele verleihen ihnen jene Aura des Unverwechselbaren – ein stilles Zeugnis der menschlichen Hand und des Herzens- erschaffen mit Gefühl, um Gefühl zu wecken.

Diese handwerkliche Meisterschaft stellen wir in den Kontext mit Papierarbeiten von Künstlern, deren Werk vom Changieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit geprägt ist. Eduard Bargheers aus Licht und Farbe komponierte Aquarelle evozieren mit ihren geometrischen Mustern beispielsweise ein geradezu textiles wie melodisches „Gewebe“. Dessen Vorbild, Paul Klee, für den die orientalische Kunst wie für Valadan richtungweisenden Charakter hat, schafft phantasievolle und poetische Werke aus floralen, ornamentalen oder abstrakten Bildelementen. Sie gleichen einem dichten Netz, ähnlich der Struktur eines Teppichs, als könne man sie endlos weiterwirken. Und für Ida Kerkovius, die 1923 am Bauhaus durch ihren Meister Klee in der Textilwerkstatt alles über Weberei und klassische Knüpfteppiche lernt, steht Malerei und Webkunst gleichwertig nebeneinander. Und Ausnahmekünstlerin Gabriele Münter, eine Zeitgenossin der beiden, zeigt wie abstrakt-modern und vor allem farbexplosiv ihr Frühwerk bereits ist – man begibt sich wie bei Valadans Teppichen andächtig in reine Farbwelten und Symbolik.

Und schließlich knüpft auch der Neoexpressionist A.R. Penck an Klees poetische Zeichensprache an. Pencks großformatiger farbiger Entwurf für ein Wandbild in Hamburgs Schlüterstraße (1989) ist ein Highlight dieser Schau, es zeigt die für ihn typische Fülle rätselhafter archaischer Figuren, Symbole und Chiffren. Er bezieht sich u.a. auf die vorgeschichtliche (Höhlen)Malerei und entspricht damit einem Credo Lila Valadans, deren Nomadenteppiche durch prä-islamische Vorbilder inspiriert sind: „Alle meine Muster haben mit der Geschichte und Tradition zu tun. Um richtig modern zu sein, musst du dich mit der Tradition auseinandersetzen“.

Vernissage (auf Einladung):
Donnerstag, 12. Juni, 17 - 21 Uhr

Ausstellung: 13. bis 28. Juni 

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag: 12 - 18 Uhr
Samstag: 10 - 16 Uhr

Lila Valadan
Neue ABC-Straße 7
20354 Hamburg

Die ART COLOGNE präsentiert im Herbst zum 57. Mal ein breites internationales Kunstangebot. Vom 7. bis 10. November zeigt die Messe Kunst von rund 175 ausgewählten Galerien und Händlern – mehr als im Jahr zuvor. 

Wir haben für die diesjährige Ausgabe der „Mutter aller Kunstmessen“ eine Auswahl exquisiter Werke von der Klassischen Moderne bis in die 1980er Jahre zusammengestellt:

Die seriell angelegten „Meditationen“ Alexej von Jawlenskys zählen zu den späten Hauptwerken des Expressionisten. Nach seinen „Abstrakten Köpfen“ und den „Heilandsgesichtern“ sind die „Meditationen“ der Jahre ab 1934 die eindringliche letzte Konsequenz des menschlichen Antlitz‘. Über viele Jahre hinweg variiert er das Sujet zu immer höheren Abstraktionsstufen; es wird durch seine reduzierte, symbolhafte Bildsprache zum reinen Ausdruck spiritueller Zustände und innerer Einkehr.

Gabriele Münter trägt als Gründungsmitglied des „Blauen Reiter“ wesentlich zur Entwicklung der modernen Malerei bei. Derart hält sie zeitlebens auch zahlreiche Blumenstücke fest. Die farbintensiven „Zinnien“ von 1941 in einem rustikalen Steingutkrug wirken in ihrer Schlichtheit wie frisch im eigenen Garten gepflückt. Gabriele Münter äußert sich zu ihrer Malerei selbst: „Alle meine Bilder stellen Momente meines Lebens dar, flüchtige, visuelle Augenblicke, meist rasch und spontan hingeworfen. Aber Malen ist wie plötzlich in tiefes Wasser springen, und ich weiß vorher nie, ob ich werde schwimmen können.“

Die Freiheit und Ekstase der Form und Farbe, kennzeichnend für den expressionistischen „Brücke“-Stil, lebt Max Pechstein virtuos im Motiv seiner Künstlerpostkarte „Inder“, 1910, aus. Menschen anderer Kulturkreise faszinieren ihn, verkörpern sie für ihn die Sehnsucht nach dem unverkrampften, von allen Zwängen befreiten Künstlerdasein und Weltoffenheit. Auf der Rückseite schreibt er seiner späteren Frau Charlotte ("Lotte") Krapolat einen ‚Herzlichen Gruß und in der Hoffnung auf baldiges Wiedersehen'. So wird dieses kleine Format sowohl Ausdruck großer Zuneigung als auch wahrer Lebensfreude!

Seit 1972 läßt Georg Baselitz seine Adler kopfüber vom Himmel stürzen wie Ikarus: Er kennt Rembrandts Interpretation des „Ganymed in den Fängen des Adlers“ von 1635, die in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden zu bewundern ist. Und so liegt die Vermutung nahe, daß die Wahl seines charakteristischsten Motivs wohl auch in seiner Biographie begründet liegt. Besonders nah und eindringlich ist in Baselitz’ Arbeiten auf Papier das intuitive und ungehemmte „Fest der Malerei” nachzuspüren. Unser beeindruckend leuchtender roter „Adler (15. XI)“ von 1981 sitzt herrschaftlich wartend auf dem Blatt – allerdings, typisch für den Künstler, auf dem Kopf stehend. Baselitz geht es hier nicht um das äußere Abbild des Greifvogels, sondern um das Bild einer Idee davon.

Pünktlich zur Messe erscheint außerdem die aktuelle Edition No. 3 unseres Magazins "EINBLICKE".

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in Köln!

Art Cologne 2024
Köln Messe
Halle 11.1, Stand C320

Abbildung: Impression Art Cologne 2023 | Copyright: Koelnmesse / ART COLOGNE

Ermäßigte Mehrwertsteuer für den Kunstmarkt im Jahressteuergesetz 2024 - Auf Initiative Deutschlands wurde die alte EU-Mehrwertsteuer-Richtlinie nach langem Ringen geändert: Kunstgegenstände und Sammlungsstücke wurden in den Katalog derjenigen Güter aufgenommen, die prinzipiell begünstigt werden dürfen. Diese Möglichkeit wurde nun in deutsches Steuerrecht umgesetzt und gilt somit ab Januar 2025.

Das ist ein großer Erfolg und ein Beispiel für sinnvolle Kulturpolitik über die wir uns sehr freuen!

Ein Ort, der mit zeitgenössischer Kunst bereichert und inspiriert: Im Naturhotel Forsthofgut am Fuße der Leoganger Steinberge gewinnen die Themen Kunst und Kultur zunehmend an Bedeutung. Der ‚Workation Room‘ dient hier nicht nur als Rückzugsort zum produktiven Arbeiten und Lesen, sondern zudem als Bühne für Künstler, Ausstellungen und Gespräche. Aktuell werden dort Werke von Erwin Wurm und Christian Vukomanovic ausgestellt. Am Samstag, den 23. September 2023 um 18 Uhr lädt das Forsthofgut Thole Rotermund zu einem Gespräch mit der Münchner Kunsthistorikerin Cornelia Stender über die Welt der Kunst und des Reisens ein. Im Anschluss an den Art Talk wird der Abend optional noch mit einem 4-Gänge Menü im Mizūmi abgerundet.

Anmeldung unter info@forsthofgut.at